La Vida y Los Tiempos de Diego Rivera

Nací Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez en 1886 en la Ciudad de Guanajuato, Guanajuato, México. Comencé a estudiar el arte en la Academia de San Carlos en México D.F. cuando yo tenia diez años. A causa de mi talento, Teodoro A. Dehesa Méndez, el gobernador del estado de Veracruz, me patrocinó para continuar mis estudios en Europa. Durante mis estudios en Europa comencé a abrazar el estilo del cubismo utilizado por tales pintores como Pablo Picasso. Más tarde (en 1917), comencé a seguir el movimiento postimpresionista después de fui inspirado por las obras de Paul Cézanne. Este movimiento me causó que pintara con formas sencillas y parches grandes de colores vívidos. Estuvo alrededor de esta vez que mis obras comenzaron a ganar la notoriedad, me permitiendo colocar algunos de ellos en exposiciones. Yo nunca fui hecho aprender, por lo tanto, después del engatusar de Alberto J. Pani, el embajador mexicano a Francia, yo viajé a Italia para estudiar su arte, incluyen los frescos de Renacimiento. Este últimamente, dirigió mí apoyo a México como el nuevo Secretario de Educación, Jose Vasconcelos, me invitó a unir el gobierno programa mexicano patrocinado de fresco. Empecé frescos de pintura, primero en México D.F. y entonces alrededor del mundo. Estuvo durante esta vez que divorcié a mi primera mujer Guadalupe Marin y estuve casado a Frida Kahlo, una otra artista. Aunque todos mis frescos fueran éxitos, estuvo hacia el fin de mi carrera que pinté lo que algunas personas consideran mi obra maestra, El Hombre, Controlador del Universo. Originalmente fue llamado a Hombre en el Cruce, y yo lo pinté en el Centro de Rockefeller en la Ciudad de Nueva York (en 1933). Desafortunadamente fue quitado después de la prensa creó un alboroto sobre la inclusión de Vladimir Lenin, un comunista como mí. A pesar de esta caída de la gracia, yo me quedé fuerte en mis creencias comunistas, y yo decidí a volver a México. Estuvo aquí donde pinté otra vez Hombre en el Cruce en el Palacio de Bellas Artes en México D.F. (en 1934). Llamé esta nueva versión, el Hombre, el Controlador del Universo y esta pintura vive en como mi legado.

Pinté "La Escuela al Aire Libre" en 1932. Esta pintura es un ejemplo de un litógrafo. El tema es de madres o maestras que leen a estudiantes en una escuela al aire libre. Esta obra muestra chicas y chicos que aprenden y es diseñado para mostrar la importancia de la educación en el futuro de México. El fondo muestra a personas que cultivan los campos bajo la atenta mirada de alguien con un rifle. Pinté esto dar al espectador la idea que educación es el escape de trabajos forzados.

Pinté "Día de los Flores" en 1925. Esta pintura fue incluida en una exposición en Los Angeles y ganado el premio. En esta pintura muestra una figura que lleva las flores y también muestra a tres chicas en sus rodillas. Esta obra honora la antigua tradición mexicana de dedicar flores a un dios de flores y festivales.

Pinté "Estudio de una Mujer Durmiente" en 1921. Esta pintura utilizó carboncillo en el papel y fue un ejemplo del neoclasicismo. El neoclasicismo fue un resurgimiento de un antiguo estilo griego que fue revitalizado en el Renacimiento italiano. En esta pintura la mujer está grande para llenar el papel. Hice deliberadamente el obra en blanco y negro para transmitir un humor sombrío.

Mi obra maestra es El Hombre, Controlador del Universo. Originalmente fue llamado a Hombre en el Cruce, y yo lo pinté en el Centro de Rockefeller en la Ciudad de Nueva York (en 1933). Desafortunadamente fue quitado después de la prensa creó un alboroto sobre la inclusión de Vladimir Lenin, un comunista como mí. A pesar de esta caída de la gracia, yo me quedé fuerte en mis creencias comunistas, y yo decidí volver a México. Estuvo aquí donde pinté otra vez Hombre en el Cruce en el Palacio de Bellas Artes en México D.F. (en 1934). Llamé esta nueva versión, El Hombre, Controlador del Universo y esta pintura vive en como mi legado.

Pinté "Paisaje de Zapatista" en 1915. Utilicé vívidos rojos y azules en esta pintura. Yo también comencé a integrar el arte nativa en mis pinturas en este momento. Hice esto utilizando modela de una manta mexicana en esta pintura. Arreglé los elementos abstractos de un seguidor típico de Zapata—sombrero de paja, el rifle, y serape—en un collage en esta obra. Esto fue una pintura política que ilustra la revolución social en México en este momento.

Pinté "Adoración de la Virgen" en 1913. Esta pintura fue mi primer trabajo que integró el cubismo. El cubismo evita pintura las cosas de la vida cotidiana. Por lo tanto los objetos normales son rotos en formas geométricas sencillas. El cubismo también evita las reglas tradicionales del arte y evita líneas de horizonte que utiliza una perspectiva apropriada.